Kling 4.0 Motion Control
Téléchargez votre portrait de personnage, fournissez une vidéo de référence de danse ou d'action, puis générez des scènes fluides au mouvement contrôlé tout en verrouillant l'identité faciale.
Les actions du personnage dans la vidéo générée sont cohérentes avec la vidéo de référence. Prend en charge .mp4/.mov, durée de 3,5 à 30 secondes selon l'orientation du personnage.
[Contrôle l'orientation du personnage. 'image' : même orientation que la personne sur la photo (vidéo max 10 s). 'vidéo' : cohérente avec l'orientation des personnages dans la vidéo (vidéo max 30 s).]
S'il faut conserver le son original de la vidéo.
La vidéo générée apparaîtra ici.
Vous pouvez voir vos vidéos depuis le menu "Mes créations".
Transférer des chorégraphies complexes avec une extraction de mouvement précise
Besoin de reproduire une chorégraphie complexe sans engager de cascadeurs professionnels ? Téléchargez n'importe quel extrait de danse ou de performance sportive, et notre modèle vidéo extrait les trajectoires des membres et la synchronisation cinétique image par image. Votre personnage stylisé exécute ensuite la séquence exacte avec un élan réaliste. Vous éliminez des jours d'animation manuelle par images clés tout en conservant une cadence physique fluide sur l'ensemble du plan.
Verrouiller l'identité faciale du personnage grâce à la liaison d'éléments multi-angles
Les cinéastes rencontrent souvent des difficultés lorsque les personnages se détournent de la caméra, ce qui entraîne de fortes déformations du visage. Notre générateur vidéo relie la géométrie faciale sur les angles de rotation grâce à la liaison d'éléments multi-références. Même lors de mouvements de tête soudains ou de changements de perspective marqués, les structures faciales reconnaissables restent stables. Vous obtenez une cohérence prête pour la production, sans dérive imprévisible de l'identité sur les longues prises.
Découpler les angles de caméra cinématographiques du mouvement du sujet pilote
La narration cinématographique exige une composition flexible, mais le transfert de mouvement traditionnel verrouille la caméra sur la séquence de référence. Notre modèle IA sépare le mouvement physique du sujet de la dynamique de la caméra en arrière-plan. Vous décrivez des travellings amples, des plans inclinés ou des vues en plongée dans votre prompt textuel pendant que le personnage exécute l'action de référence. Les créateurs obtiennent une direction de caméra personnalisée sans devoir retourner des séquences de référence en conditions réelles.
Préserver les expressions naturelles en cas d'occlusion dynamique du visage
Les micro-expressions subtiles s'effondrent facilement lorsque les mains, des accessoires ou des costumes bloquent temporairement le visage pendant un dialogue intense. Le générateur mémorise les points caractéristiques du personnage et reconstruit la netteté du visage dès que l'occlusion disparaît. Les acteurs sourient, froncent les sourcils et parlent sans distorsion visuelle ni textures floues. Vous produisez des vidéos de performance nuancées où l'authenticité émotionnelle reste intacte du premier au dernier plan.
Maintenir une biomécanique ancrée au sol dans les séquences d'action à grande vitesse
Les séquences rapides d'arts martiaux et d'acrobaties produisent souvent des artefacts de poupée de chiffon flottants et peu naturels dans les animations IA classiques. Notre modèle vidéo calcule l'effet de levier des articulations, l'inertie et les points de contact au sol directement à partir de la synchronisation de la vidéo source. Les pieds restent fermement ancrés au sol tandis que les vêtements et les cheveux réagissent naturellement à la vitesse simulée. Les animateurs créent des scènes de combat crédibles sans ajustements manuels de la physique.
Animer divers styles visuels grâce à un alignement squelettique adaptatif
Les personnages de dessin animé stylisés, les portraits historiques et les personnages conceptuels en 3D ont des proportions physiques variées qui se déforment souvent sous des rigs de mouvement rigides. L'éditeur aligne les vecteurs de mouvement de référence sur les proportions uniques du personnage sans étirer les limites anatomiques. Des guerriers aux épaules larges ou de fines silhouettes de contes se déplacent naturellement tout en préservant leur esthétique visuelle. Vous élargissez votre liberté créative dans divers formats artistiques avec des résultats cinétiques fiables.
Découplage de mouvement à double flux
Le modèle vidéo isole les données de trajectoire squelettique des couches de texture de surface, permettant une manipulation environnementale sans contrainte. Les créateurs modifient l'éclairage de la scène et la géométrie de l'arrière-plan sans interférer avec la cinétique corporelle sous-jacente.
Ancrage temporel de l'identité faciale
Un enregistrement facial multipoint propriétaire stabilise les repères du visage sur des rotations complètes de la tête à 360 degrés. Votre personnage conserve une identité cohérente dans les plans de suivi dynamiques, sans scintillement temporel ni artefacts de remplacement de visage.
Fidélité physique biomécanique
Les algorithmes cinétiques interprètent l'élan du monde réel, la friction des pas et les limites articulaires directement à partir des clips vidéo pilotes. Les personnages animés possèdent un poids physique tangible, évitant l'impression d'apesanteur courante dans les modèles de diffusion classiques.
Mémoire des repères résistante aux occlusions
Une conscience contextuelle profonde reconstruit les détails du visage et des mains masqués lorsque des accessoires traversent le cadre de la caméra. Le générateur restaure les traits du personnage en douceur, sans scintillement ni déchirure anatomique.
Netteté latente sub-pixel
La synthèse d'images haute résolution offre une sortie 1080p nette, avec des mèches de cheveux et des textures de peau raffinées. Chaque séquence rendue offre une finition visuelle de qualité production, adaptée aux chaînes de production marketing commerciales.
Flux de travail léger dans le navigateur
Le traitement rendu dans le cloud s'exécute directement dans votre navigateur web, sans nécessiter de matériel GPU local ni d'installation de logiciel. Les créateurs téléchargent les médias sources, ajustent les paramètres et consultent les files d'attente de génération dans une interface créative intuitive.
Réaliser des publicités vidéo e-commerce de marque
Transformez des photos statiques de mannequins en studio en vidéos de démonstration de produits attrayantes en empruntant les mouvements naturels de séquences de talents préenregistrées. Les équipes marketing déploient à grande échelle des contenus promotionnels personnalisés sur des campagnes multicanaux sans coordonner de coûteux retours de tournage sur site.
Prévisualisation de scènes d'action pour films indépendants
Transposez des chorégraphies de combat complexes depuis des vidéos de répétition filmées à la main vers des concepts de personnages personnalisés avant d'arriver sur le plateau. Les réalisateurs et coordinateurs de cascades testent les perspectives de caméra, le blocage des scènes et le rythme narratif tout en évitant des retards de production coûteux.
Développer les chaînes sociales de créateurs virtuels
Animez des avatars numériques personnalisés et des personnages illustrés à l'aide de clips viraux de danse ou de gestes comiques enregistrés sur smartphone. Les créateurs de contenu maintiennent un calendrier actif sur les réseaux sociaux, notamment TikTok et Instagram, sans apparaître eux-mêmes devant la caméra.
Présenter des prototypes dynamiques de concepts de jeux
Donnez vie à des illustrations de personnages 2D et 3D statiques grâce à un mouvement fluide afin de présenter les styles de déplacement des personnages aux responsables de production. Les artistes conceptuels transforment des présentations de concepts statiques en aperçus visuels convaincants qui communiquent clairement l'intention artistique.
Produire des séries de micro-drames épisodiques
Conservez une apparence d'acteur cohérente dans des séquences dramatiques à plusieurs scènes où les personnages connaissent des tensions émotionnelles variées et des mises en scène complexes. Les créateurs produisent des épisodes narratifs au rythme soutenu avec une continuité fiable, des échanges de dialogues aux séquences de mouvement culminantes.
Créer des avant-premières de costumes de scène et de cosplay
Testez la façon dont les vêtements historiques stylisés ou les costumes fantastiques bougent lors de performances physiques avant de fabriquer les tenues réelles. Les costumiers évaluent le tombé des vêtements, les silhouettes dynamiques et la faisabilité des mouvements dès les premières phases de développement créatif.